“点画”是中国传统画论的一种形式，不少著作以“点画录”“点画集”的形式流传。“点”即是“点评、品评”之意。好的评论自然是“一点即中”，在艺术家与批评家之间互动的过程中，彼此双方都受益良多。

展览现场

11月10日，“点画——北京画院画家作品展”在北京画院美术馆正式开展。展览汇集了北京画院29位在职画家的艺术创作58件套，展现出个人最新力作与探索方向，也呈现北京画院多元化的整体面貌与高品质的创作水平。

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作为“一幅画的诞生”系列展之一，“点画”展是在2020年“一幅画的诞生”展览后，北京画院在职艺术家创作的又一次整体展示。

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2021年，在北京画院副院长郭宝君与艺术部主任乐祥海的提议下，北京画院艺术部与理论研究部提出“点画集”的概念。“点画”即是充分利用北京画院多年来积累的全国乃至世界范围的研究资源，邀请批评家“一对一”地参与对在职画家的研究与评论。先由画家提供自己比较满意的代表性作品，再由批评家从自己的角度挑出作品进行点评，并对画家进行综合评价。

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“点画”展览不仅将本次大规模的集体“点将”生动地呈现在观众面前，也让艺术家与批评家相互激发，达到学术研究的一次“活用”。在这次批评家与艺术家“1+1”携手举办的展览中，批评家既是此次展览的主角，也是此次展览的观众，通过点评中所蕴含的“诚实的智慧”，帮助观众学会如何判断艺术、理解艺术。

中国美术家协会主席范迪安现场接受艺术中国采访

中国美术家协会主席范迪安在接受艺术中国的现场采访中表示，这个展览的三个方面给他留下了深刻的印象。第一，展现了北京画院目前在职画家的创作实力。北京画院拥有非常雄厚的学术积淀，今天的在职画家们更是勤于创作、精心研究，这个展览呈现出可观的创作阵营和新作力作，构成了北京画院面向公众和美术界同仁进行交流的一种态势，增加了北京画院的学术影响力，特别体现出作为创作重镇所具有的学术分量。

第二，展览独特的策划构思，用“点画”这个主题凸显了整个展览的创新意味，令人感觉非常新颖。在中国古代的画论和文论里，经常有一个“点”字，通过“点”体现了富有中国特色的艺术品评的传统。“点画”是中国绘画理论与实践相互交融的重要体现。同时，“点画”既是品评艺术作品，也是一种对绘画作品的解读，从而达到了传播的效应。今天将“点画”传统进行弘扬，是把中国优秀的文化传统、绘画传统进行创造性转换和创新性发展的举措。展览中，无论是美术同行，还是普通观众，既可以看到作品，也可以看到点评的文字，很好地形成了展览的立体性，与作品产生更多的对话，同时加深了对于创作者观念、思路、笔墨技法等方面的理解。

第三，展览很好地形成了一种我们在新时代、新征程，共同思考和探索中国美术发展课题的一次重要契机。北京画院集全院在职画家之努力，构成这样一个展览，类型丰富、面貌多样，有很多中青年画家，特别是青年画家通过这样的平台崭露头角，很好地构成了一种交流。我们可以在交流中来共同思考中国美术的当代发展，无论是中国画、油画或者其他的艺术形式。我们今天既面临着时代给予的机遇，也面临着学术发展中的许多挑战。

范迪安主席认为北京画院的各位画家同仁，要更好地立足首都大地，关照时代生活，深入人民中去，努力在我们宏阔的时代生活中萃取主题和题材，同时把对于艺术形式语言、笔墨形态研究等和时代主题结合起来。今天我们的美术要面对一个共同的课题，就是如何在大时代，拥有大情怀，在时代的主题方向上，更好地施展艺术的表现力，发挥艺术的创造性和创新性。因此，这样的展览很好地推动了我们学术研究和交流的境界。

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据悉，北京画院设有山水、花鸟、人物、油画四个创作室，画家们立足当下，从不同维度对艺术创作进行了可贵的探索与积累。每位画家在探索不同个性语言的同时，开始注重绘画的文化内涵底蕴与文脉传承，从构图到笔墨、从时空搭建到情绪传达虽不尽相同，但传承至今的艺术让我们与过去统一起来，对今天所做的一切更加有信心。